Herman Miller推出Archival Girard花桌

　　1952年，Alexander Girard加入Herman Miller，成為其紡織部門的創始總監。他是 Charles 和 Ray Eames 的密友，他認為當時的大多數室內面料都是保守的、單調的，而且有些單調。作為回應，Girard 用他的第一個系列顛覆了這些價值觀，該系列充滿了鮮艷的色彩、大膽的紋理和堅實的圖案感。“我認為我的角色 - 并且一直認為 - 我在Herman Miller的角色是增加他們所擁有的，讓事情更可口，”他說。這個定義流派的對話坑最初是與建筑師 Eero Saarinen 合作為 Miller House 設計的，以盛開的中心裝飾品為特色：沐浴在黃銅中的吉拉德花桌。

　　在接下來的二十年里，他繼續設計了 300 多件作品，每件作品都添加并重新定義了現代主義流派，并最終重新定義了后現代主義，這是他那個時代的遠見卓識者。他的影響力遍及多個不同的行業，影響了幾代人。以徹底的快樂感定義Herman Miller紡織部門無疑有助于他們在行業中的影響力，70多年來一直是中流砥柱，促進了一流的設計和工藝。

　　原來的 Girard 花桌仍然是 Miller House 下沉式談話坑的核心，并于 1977 年對改建的桌面進行了修改。2022 年，Girard 的孫子 Aleishall Girard Maxon 和 Kori Girard 與 Vitra 一起共同構想了這張桌子的設計。

　　精致的管狀腿交織在一起，像羽毛球上盤旋的小鳥一樣為作品增添了動感，Girard 花桌保持了輕盈的輪廓。這些腿支撐著一個迷人的頂部，深扇形邊緣模仿春天的花朵。粉末涂層飾面使作品立足于現實，呈現出現代、深沉的木炭色或絢麗的紅色。Girard 花桌有小號和大號兩種尺寸，適用于室內和室外使用。

　　著名的 Conversation 坑，充滿活力的石榴紅色，以美味的方式增強了金屬細節。有光澤的黃銅飾面提升了外觀，并為作品增添了奢華感。作為真正的文藝復興時期的人，Girard 經常涉足 Herman Miller 的其他領域，從營銷到包裝，在他的作品中運用可塑性，優雅地轉化為現代設計。他的工作空間是他的代名詞，他更喜歡在家附近不斷創造和實驗。吉拉德有句名言：“我沒有最喜歡的材料;如果處理得當，任何東西都可以用來創造美麗。